El director artístico de MAPAS descubre junto a Ana Belén Santiago las herramientas para que los creadores aprovechen las oportunidades de negocio en mercados y ferias
«Hay que controlar las expectativas y ser menos cortoplacista; no se trata de hacer una obra y a ver cómo la coloco», destaca Santiago en su intervención en Campus MAPAS
“En las artes escénicas y en la música todos tenemos un ego aspiracional que hace que pensemos, que probablemente, lo que necesitamos es que nos descubran, y resulta que lo que tenemos que hacer es ubicarnos en la industria y saber qué perspectivas tenemos desde el punto de vista de la circulación y de la producción de nuestros espectáculos”. Es la reflexión de Octavio Arbeláez, director artístico del Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, MAPAS, que se celebra entre el 4 y 9 de julio en Gran Canaria y Tenerife, en su intervención en el taller Cómo hacer eficaz la participación en Mercados y Ferias. Un evento que se inserta en la oferta formativa de Campus MAPAS, que se desarrolla este jueves 9 de junio en la sala Joséfina de la Torre, en el Teatro Cuyás en Las Palmas de Gran Canaria, y el viernes 10 en la Sala Pérez Minik, en Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, de 9.00 a 13.00 horas. Un taller a dos voces en el que también participa Ana Belén Santiago, directora artística de Teatro del Barrio, en Madrid, y coordinadora de la Red Eurolatinoamericana de Artes Escénicas (Redelae).
El objetivo de este encuentro informativo es “brindar un contexto para que la gente aproveche las oportunidades que se presentan, pero tanto en MAPAS como en los mercados iberoamericanos”, explica Octavio Arbeláez. “Vamos a ofrecer un contexto de situación para que los artistas realmente aprovechen los espacios que se están brindando a través de MAPAS, y accedan no solo a los contactos y posibilidades que brindamos sino a información relevante que les permitirá aprovechar estos momentos de networking o espacios de encuentro, y puedan proyectar sus propuestas en los diferentes ámbitos. Es muy importante que sepan que los ámbitos [de actuación] no son solo globales sino también regionales, locales, en las islas, en el país, y que realmente la gente pueda ubicar su propuesta y saber que tiene que pensarse cuál es su lugar en el mundo”, subraya.
En opinión del director artístico de MAPAS, el fin de la pandemia y la reactivación de la actividad cultural y social en todos los frentes dibujan un escenario en el que asoman “nuevos retos” ante los que los actores culturales deben de estar a la altura. “Son nuevos tiempos, sin duda – destaca Octavio Arbeláez – y tenemos que contribuir a la reactivación generando esas plataformas para que en los circuitos y las escenas mundiales puedan circular la oferta canaria, iberoamericana y africana”. Además, Octavio Arbeláez considera necesario transmitir “un mensaje de optimismo porque hemos vuelto a la normalidad, podemos volver a creer, que los mensajes que se transmiten desde el arte y la cultura hacen posible un mundo de imposibles”.
Identificar valores
Por su parte, y en este contexto de ferias y mercados, Ana Belén Santiago, con el aval que otorga su experiencia como productora teatral y su trabajo al frente de la dirección artística del Teatro del Barrio, en Madrid, y en la Red Eurolatinoamericana de Artes Escénicas, Redelae, advierte que es necesario “dotar de herramientas” a los profesionales porque “una feria, un mercado, es un territorio muy hostil en el que entran en juego otros factores”. En su opinión, existe una “relación jerárquica” equívoca donde “los responsables de programación tienen el poder de elegir, y las compañías, artistas y responsables de distribución están ahí a lo que cazan, y mi premisa es diferente, apostar por una cadena horizontal en la que unos y otros se necesiten”, enfatiza Santiago.
En el taller que comparte con Octavio Arbeláez “mi voluntad es dar ideas y herramientas a las compañías para que se equilibre esta situación, y que sean capaces de identificar sus valores para contribuir a un proyecto cultural que se supone que tiene un mandato público, o financiado publicamente, de generar un acceso democrático a la cultura”. Precisa Ana Belén Santiago que “la producción escénica es un trabajo colectivo por definición, y está como muy aislado por gremios: cada parte de la cadena piensa que está en la peor situación sin ver el conjunto. Hay que tener en cuenta que esa persona de programación a la que estás persiguiendo, a la que escribes un wasap, tiene un nivel de saturación tremenda, ya que no solo se encarga de programar.”
En este sentido, la experta aconseja a los profesionales “controlar las expectativas, hay que ser menos cortoplacista, ya que no se trata de hacer una obra y a ver cómo la coloco”. La presión y las urgencias son malas compañeras de viaje en las artes escénicas y la música. Ana Belén Santiago lo explica: “Hay una voluntad de profesionalizarse o mantener tu profesión en esto, y creo que es erróneo generar esa presión que da una lectura errónea del éxito/fracaso, y lo que hay que generar son relaciones. No tanto a nivel networking, sino relaciones de confianza, que una persona de contratación sepa que existes, que estás trabajando, cómo evolucionas y ver qué temas vas tratando. Igual ahora no le interesa este espectáculo pero como es un sector con mucha movilidad: ahora estás trabajando produciendo teatro y al tiempo diriges un festival, y aquella compañía que conociste tiene sentido”.
Tras el colapso que trajo la pandemia “ahora hay muchísimos más espectáculos que capacidad, no digo de contratarlos, sino de que convoquen a públicos”. Una oportunidad de negocio que hay que trabajar con ciertas pautas que se ofrecen en esta sesión de Campus MAPAS. “El tiempo que vivimos nos da pistas de los valores de los proyectos, como la salud mental que está la agenda, aunque sea un problema de la sociedad”. Con esta premisa y partiendo de que “los artistas, por su necesidad de creación, suelen estar respondiendo a lo que ocurre en el mundo, de pronto el tema que tu tratas puede ser también una potente herramienta de venta”. Y desde este punto “se puede conseguir una repercursión social que no ha tenido y sin tener que tener en cuenta un reparto estelar, por ejemplo, y si abordas un tema que está en la agenda de los medios, igual puedes conseguir, no llenar el aforo, pero si logras una promoción y publicidad impensable”, concluye Ana Belén Santiago.
Marketing, plataformas y sincronización
Las sesiones de Campus MAPAS continúan los días 16 y 17 de junio con Pepe Zapata, que impartirá la charla Marketing digital y nuevas plataformas; y los días 30 de junio y 1 de julio, Patricia Carrera hablará sobre Sincronización musical. El público y los profesionales interesados en participar en este taller y los próximos que vertebran la oferta formativa de Campus MAPAS pueden formalizar su inscripción a través del formulario de la plataforma www.mapasmercadocultural.com.
