A través de estas conferencias, queremos poner en valor la trayectoria de destacados profesionales, nacionales e internacionales, en el ámbito musical, teatral y de la gestión cultural.
Contaremos con personalidades de la talla de Gustavo Santaolalla, músico, compositor, y productor musical ganador de dos premios Óscar a la mejor banda sonora original y Coque Malla, actor y también músico con una larga trayectoria en solitario, compositor de la banda sonora de diversos largometrajes.
Además, se realizarán charlas en formato entrevista con profesionales de las artes escénicas.
Los encuentros, de dos horas de duración, se llevarán a cabo en espacios culturales de referencia de Gran Canaria y Tenerife.
Actor, director, docente y dramaturgo. Como actor, Tolcachir ha participado en más de treinta obras con directores como Daniel Veronese, Norma Aleandro, Carlos Gandolfo y Roberto Villanueva... Como director, fundó -junto con su grupo- la compañía TIMBRE4, con la que montó Chau Misterix, Orfeo y Eurídice, Jamón del diablo, Lisístrata, La omisión de la familia Coleman, Tercer cuerpo, El viento en un violín, Emilia, Dínamo y Próximo, estas últimas seis piezas de su autoría.
Directora de escena, gestora cultural, dramaturga y arte-educadora. Fundadora del Cross Border que trabaja en la intersección de las artes escénicas y la educación y cofundadora del colectivo internacional País Clandestino. Ha obtenido numerosos premios y sus espectáculos se han estrenado en numerosas ciudades de Estados Unidos, América Latina y España. Como dramaturga ha publicado Fiesta, Fiesta, Fiesta (finalista a mejor autoría teatral Premios Max 2019), I am Miami (Teatro Autor Exprés), Nora, 1959 y Alicias buscan Maravillas (V Laboratorio de escritura Teatral SGAE)...
Directora de escena de teatro y ópera, escenógrafa, dramaturga, intérprete y artista visual, considerada una de las artistas más relevantes de la vanguardia escénica española. Su obra destaca por una dimensión plástica y una emancipación estética más allá de un teatro realista difuminando las fronteras entre la ficción y lo real.
En sus montajes el color aparece de manera radical produciendo un fuerte impacto visual. Desde el año 2000 dirige teatro y ópera para entidades como el Gran Teatre del Liceu, Centro Dramático Nacional, Teatro Real, Teatro Español, Teatre Lliure, Teatro de La Abadía, Centro Dramático Galego o MA Scène Nationale.
Fundó sus propias compañías Belmondo (2000-2005) y Voadora (2007-2022) con la que firma algunos de sus montajes más emblemáticos.
El argentino es uno de los músicos más reconocidos a nivel mundial. Ha sido galardonado entre muchos otros premios, con 2 Óscar por las bandas sonoras de Brokeback Mountain (El secreto de la Montaña) y Babel.
Su carrera musical ha estado marcada por la innovación y la libertad creativa, una búsqueda constante de nuevos lenguajes y géneros que lo han llevado al éxito como artista pionero del rock argentino, productor de artistas reconocidos internacionalmente y creador de bandas sonoras.
Pagés es reconocida internacionalmente por su personal concepto estético del arte flamenco.
Ha conquistado un lugar propio en el panorama de la danza mundial, utilizando los códigos fundamentales del lenguaje flamenco e investigando dentro y fuera del mismo.
Ha dirigido más de 30 obras coreográficas y ha obtenido el Premio Princesa de Asturias de las artes 2022, Premio Nacional de Danza (Creación), Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, entre otros. Los 10 premios Giraldillo de la Bienal de Sevilla la confirman como una coreógrafa española imprescindible.
El Arbi es hispanista, dramaturgo y director del Centro Coreográfico María Pagés. Ha publicado multitud de obras literarias y dirigido junto a María numerosos espectáculos.
Director, autor y actor. Con más de 40 años de carrera profesional dedicada a la creación de espectáculos, ha recibido numerosos premios por su carrera teatral en solitario o con su compañía ANIMALARIO. Entre otros, el Premio Nacional de Teatro 2019 y 5 Premios MAX como director.
En los últimos años ha creado el Taller de Investigación Teatral, que tuvo su fruto en un espectáculo llamado ‘Capitalismo: hazles reír’. Y el Teatro de la Ciudad, que dio lugar la temporada del 2015-16 a los espectáculos ‘Medea’ , ‘Antígona’ y ‘Edipo’.
