Campus MAPAS 2022

La puesta en marcha de un proyecto viable en el ámbito de las artes escénicas ha de contar con una serie de competencias y estrategias clave. La transformación de la idea en proyecto se materializa desde la elaboración de una propuesta realista y consistente, a través de la planificación ordenada de una serie de acciones y estrategias que permitan la distribución final y exhibición de las propuestas, desde el análisis del contexto y las audiencias culturales, la gestión de equipos, las redes de colaboración, el diseño de propuestas así como elementos relativos a la comunicación, la negociación, el marketing y la captación de recursos en el contexto de las tendencias de programación. Cada idea es única, y existen múltiples posibilidades de hacerla realidad.

Iniciar un proceso para la movilidad y la circulación internacional de los proyectos artísticos debe contar con una serie de elementos básicos para que sea realmente efectivo. Por un lado, disponer de un proyecto, o multi-proyecto, que aproveche todas las capacidades creativas y técnicas del núcleo artístico y de la organización. También, un relato artístico único y diferenciado. Además, la capacidad de adaptar, proyectos y estructura, a los cambios y nuevos entornos. Por último, un plan estratégico que disponga de manera estructurada objetivos y acciones pensadas para ir “más lejos”. En el taller analizaremos la manera de optimizar estas cuatro condiciones e introduciremos las técnicas y recursos disponibles para diseñar un plan de internacionalización. Este plan comprenderá, un diagnóstico de las capacidades y barreras para la internacionalización (¿estoy preparado para internacionalizarme?), la definición y selección de objetivos internacionales y las acciones y prácticas más comunes para hacer real la circulación de los proyectos.

En el seminario, se trabajará desde la concepción de la idea, el desarrollo de esta, la producción y realización de un proyecto cultural. Teniendo en cuenta su estreno y explotación del mismo, dando mucha importancia a la distribución y contratación del espectáculo o concierto y a las vías de financiación de dichos proyectos, tanto en Espacios como en las producciones de las compañías. El reto en la producción y la gestión es hacer sostenible y rentable nuestro proyecto. Por tanto, se trabajarán las herramientas para obtener el punto cero de amortización y todas las herramientas financieras para obtener dicha rentabilidad y viabilidad económica. El Seminario permitirá a los participantes adquirir o mejorar los conocimientos, técnicas y las capacidades siguientes:

• Perfiles del productor.
• La producción técnica y artística.
• Fases de la Producción.
• Distintas ramas de producción y distribución.
• Modelos de Gestión. Vender el espectáculo: Distribución.
• Modelo de Explotación de los Espacios Culturales.

Los foros, mercados y encuentros profesionales de artes escénicas son el marco óptimo para conocer a los agentes del sector, ampliar agenda y dar a conocer nuestra cartera de espectáculos o particular universo artístico. Y son también un contexto intenso de actividad y reuniones en los que muchas veces es difícil saber cómo moverse, cómo acercarnos para contar nuestro proyecto. El presente taller pretende abordar la actual fisonomía de las artes escénicas estatales, sus características y las oportunidades de puesta en común existentes. A la vez, buscaremos los valores e ideas fuerza de nuestros proyectos, las mejores maneras de contarlos y los puentes que pueden llevarnos a establecer relaciones duraderas con las responsables de programación de espacios escénicos.

Ahora más que nunca es necesario preguntarse por el papel determinante de las audiencias en el futuro de las artes. Son el reflejo de su tiempo. En la actualidad, las audiencias se caracterizan por ser críticas, participativas, infieles o desleales, conectadas y multitarea, devoradoras de imágenes, prosumidoras (productoras + consumidoras), omnívoras… pero, sobre todo, relacionales. Además, la pandemia las ha confinado y alejado temporalmente de su hábitat natural, aunque ha provocado el surgimiento y la preeminencia de la audiencia online. La hibridación entre lo presencial y la virtualidad será sin duda un territorio fértil en el futuro más inmediato. Por ello, es necesario revisar nuestras estrategias de comunicación y de transformación digital para situar los públicos en el eje transversal de nuestros proyectos culturales y artísticos.

Una de la áreas del negocio de la música que han cobrado mayor relevancia en los últimos años, no solo por los ingresos que pueden representar para los creadores, si no por el gran aumento en la demanda de contenidos en plataformas digitales a nivel global como Netflix, Amazon y HBO, es la sincronización de música en medios audiovisuales. Ante la gran competencia en la producción musical, registrando lanzamientos diarios de varias decenas de miles de tracks, es fundamental saber cómo estar preparado para responder y acercarse con mayor contundencia legal, administrativa, creativa y mercadológica, a este nicho de mercado. Este seminario tiene como objetivo explicar los detalles en cada paso, desde la creación de una pieza musical, hasta la capitalización de una oportunidad de sincronización, una vez que se ha conseguido.