Avec Ana Belén Santiago, la directrice artistique de MAPAS découvre les outils permettant aux créateurs de profiter des opportunités commerciales sur les marchés et les foires
« Il faut contrôler les attentes et être moins myope ; il ne s'agit pas de faire une œuvre et de voir comment je la place », souligne Santiago dans son discours au Campus MAPAS
"Dans les arts de la scène et dans la musique, nous avons tous un ego ambitieux qui nous fait penser que ce dont nous avons besoin est probablement d'être découvert, et il s'avère que ce que nous devons faire est de nous situer dans l'industrie et de savoir quelles perspectives nous avons. du point de vue de la circulation et de la production de nos spectacles ». C'est la réflexion d'Octavio Arbeláez, directeur artistique du Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, MAPAS, qui se tient du 4 au 9 juillet à Gran Canaria et Tenerife, dans son discours au atelier Comment participer efficacement aux marchés et aux foires. Un événement qui fait partie de l'offre de formation Campus MAPAS, qui a lieu ce jeudi 9 juin dans la salle Joséfina de la Torre, au théâtre Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria, et le vendredi 10 dans la salle Pérez Minik, à Espacio La Granja, à Santa Cruz de Tenerife, de 9h00 à 13h00. Un atelier à deux voix auquel participe également Ana Belén Santiago, directrice artistique du Teatro del Barrio, à Madrid, et coordinatrice du Réseau euro-latino-américain des arts du spectacle (Redelae).
L'objectif de cette réunion informative est "de fournir un contexte pour que les gens profitent des opportunités qui se présentent, mais à la fois sur le MAPAS et sur les marchés ibéro-américains", explique Octavio Arbeláez. « Nous allons offrir une mise en contexte de la situation afin que les artistes puissent vraiment profiter des espaces qui sont mis à disposition par le MAPAS, et accéder non seulement aux contacts et aux possibilités que nous offrons, mais aussi à des informations pertinentes qui leur permettront de prendre profiter de ces moments de la mise en réseau ou des espaces de réunion, et peuvent projeter leurs propositions dans différents domaines. Il est très important qu'ils sachent que les sphères [d'action] ne sont pas seulement globales mais aussi régionales, locales, sur les îles, dans le pays, et que les gens peuvent vraiment situer leur proposition et savoir qu'ils doivent réfléchir à leur place dans le monde », souligne-t-il.
Pour le directeur artistique du MAPAS, la fin de la pandémie et la réactivation de l'activité culturelle et sociale sur tous les fronts dessinent un scénario dans lequel de "nouveaux défis" apparaissent, devant lesquels les acteurs culturels doivent se montrer à la hauteur. "Ce sont des temps nouveaux, sans aucun doute - souligne Octavio Arbeláez - et nous devons contribuer à la réactivation en générant ces plateformes pour que l'offre canarienne, ibéro-américaine et africaine puisse circuler sur les circuits et les scènes du monde". De plus, Octavio Arbeláez estime nécessaire de transmettre "un message d'optimisme car nous sommes revenus à la normalité, nous pouvons à nouveau croire que les messages transmis par l'art et la culture rendent possible un monde de l'impossible".
Identifier les valeurs
De son côté, et dans ce contexte de foires et de marchés, Ana Belén Santiago, forte de son expérience de productrice théâtrale et de son travail à la tête de la direction artistique du Teatro del Barrio, à Madrid, et à l'Euro -Réseau latino-américain des arts de la scène, Redelae, prévient qu'il est nécessaire "d'équiper les professionnels d'outils" car "une foire, un marché, est un territoire très hostile sur lequel d'autres facteurs entrent en jeu". Selon lui, il y a un "rapport hiérarchique" erroné où "les responsables de la programmation ont le pouvoir de choisir, et les entreprises, les artistes et les responsables de la diffusion sont là pour ce qu'ils chassent, et mon postulat est différent, pour parier sur une horizontale chaîne dans laquelle l'un et l'autre sont nécessaires », souligne Santiago.
Dans l'atelier qu'il partage avec Octavio Arbeláez « ma volonté est de donner des idées et des outils aux entreprises pour que cette situation soit équilibrée, et qu'elles soient capables d'identifier leurs valeurs pour contribuer à un projet culturel censé avoir une mandat public, ou financé par des fonds publics, pour générer un accès démocratique à la culture ». Ana Belén Santiago souligne que « la production scénique est un travail collectif par définition, et elle est très isolée par les syndicats : chaque maillon de la chaîne pense qu'il est dans la pire des situations sans voir l'ensemble. Il faut garder à l'esprit que ce programmeur que vous poursuivez, à qui vous écrivez un WhatsApp, a un niveau de saturation énorme, puisqu'il ne s'occupe pas seulement de la programmation.
En ce sens, l'expert conseille aux professionnels "pour contrôler les attentes, il faut être moins myope, puisqu'il ne s'agit pas de faire un travail et de voir comment je le place". La pression et les urgences sont de mauvais compagnons de route dans les arts de la scène et la musique. Ana Belén Santiago l'explique : « Il y a un désir de professionnaliser ou de maintenir votre profession dans ce domaine, et je pense qu'il est faux de générer cette pression qui donne une lecture erronée du succès/échec, et ce que vous devez générer, ce sont des relations. Pas si niveau la mise en réseau, mais des relations de confiance, qu'un recruteur sache que vous existez, que vous travaillez, comment vous évoluez et voir à quelles problématiques vous faites face. Peut-être que maintenant il n'est pas intéressé par ce spectacle mais comme c'est un secteur très mobile : maintenant tu travailles à la production de théâtre et en même temps à la direction d'un festival, et cette compagnie que tu as rencontrée a du sens ».
Après l'effondrement provoqué par la pandémie, "maintenant il y a beaucoup plus de spectacles que de capacités, je ne dis pas de les embaucher, mais de faire appel au public". Une opportunité d'affaires qui doit être travaillée avec certaines lignes directrices qui vous sont proposées dans cette session du Campus MAPAS. "L'époque dans laquelle nous vivons nous donne des indices sur les valeurs des projets, comme la santé mentale qui est à l'ordre du jour, même si c'est un problème de société." Partant de ce postulat et partant du constat que « les artistes, de par leur besoin de créer, répondent généralement à ce qui se passe dans le monde, du coup le sujet que vous traitez peut aussi être un puissant outil de vente ». Et à partir de ce moment "vous pouvez obtenir une répercussion sociale qui n'a pas eu et sans avoir à prendre en compte un casting stellaire, par exemple, et si vous abordez un sujet qui est à l'ordre du jour des médias, vous pouvez toujours obtenir, pas remplir le capacité, mais si vous obtenez une promotion et une publicité impensables », conclut Ana Belén Santiago.
Marketing, plateformes et synchronisation
Les séances de CARTES DU CAMPUS continuer les 16 et 17 juin avec Pepe Zapata, qui donnera la conférence Marketing numérique et nouvelles plateformes; et les 30 juin et 1er juillet, Patricia Carrera parlera de Synchronisation musicale. Le public et les professionnels intéressés à participer à cet atelier et aux suivants qui constituent l'épine dorsale de l'offre de formation de Campus MAPAS peuvent formaliser leur inscription via le formulaire présent sur la plateforme www.mapasmercadocultural.com.
