Los comités curatoriales de música, artes escénicas y danza de esta cuarta edición de MAPAS han seleccionado a 169 artistas, compañías y agencias de 29 países, de entre el millar de solicitudes que se recibieron, para tomar parte en las ruedas de negocios. 51 de ellas han sido elegidas además para mostrar su trabajo sobre los escenarios en las muestras y showcases abiertos al público.
El listado de propuestas elegidas, tanto para las muestras artísticas como para los encuentros de negocios de MAPAS 2021, es el resultado de un proceso de selección llevado a cabo por un comité asesor en dos etapas. Finalmente, en reuniones realizadas los días 13 y 14 de septiembre, los tres comités curatoriales (uno por especialidad: música, artes escénicas y danza) escogieron las 169 propuestas de 29 países para el mercado (85 de artes escénicas y 84 de música) del sur de Europa, África y Latinoamérica y las 51 propuestas que se podrán ver en las muestras artísticas.
El 50 % de las agrupaciones escogidas para las muestras en vivo, tanto en música como en artes escénicas, son canarias. Un total 25 compañías y artistas, que se incluyen en MAPAS Escena Canaria, conforman un capítulo especial dentro del programa de actuaciones que recoge las propuestas canarias mejor calificadas con el fin de impulsar la reactivación de la escena artística local.
Los listados, tanto para participar en las muestras artísticas y showcases como en las ruedas de negocios están disponibles en el siguiente enlace: Selección de artistas.
El comité de selección estuvo formado por nueve profesionales de distintos países con reconocimiento en sus respectivos campos y una amplia experiencia en las áreas de las artes performativas convocadas (teatro, danza, música, artes de la calle y circo). A continuación se detallan sus perfiles:
Comité Curatorial de Música
Antonio GutiErrez (Gutie) es periodista y productor cultural.
Creador del Festival Rec-Beat, es el responsable de la dirección y curaduría del evento, que se lleva a cabo en los días de carnaval en Recife, Brasil. Rec-Beat, que en 2021 cumplió 26 años de existencia, se encuentra entre los más importantes festivales brasileños.
También es creador y director de los festivales ANIMAGE (Festival Internacional de Animación de Pernambuco) y CONTINUUM (Festival de Arte y Tecnología de Recife). Miembro fundador de ADIMI – Asociación para el Desarrollo de la Industria de la Música Iberoamericana. Director de Acción Internacional en ABRAFIN – Asociación Brasileña de Festivales Independientes. Manager del multiartista Getúlio Abelha, habiendo ya trabajado con las bandas Mundo Livre S / A y Cordel do Fogo Encantado.
Carlos Fuentes es un periodista y crítico musical español especializado en los sonidos de África y América Latina. En las últimas tres décadas sus artículos, reportajes y entrevistas sobre música han sido publicados en periódicos, revistas musicales y medios digitales culturales en España, Argentina, Cuba y Cabo Verde. También ha colaborado en programas culturales de radio y televisión. Autor del libro de viajes Los últimos de Cuba, el monográfico La balacera. Rock en Canarias y el disco-libro La Habana era una fiesta, en la actualidad realiza el espacio de músicas africanas Semilla Negra en el portal oficial de Casa África.
Ana Rodríguez, agente de cambio en la industria cultural latinoamericana directora musical con experiencia en comunicación, finanzas y gestión empresarial. Representante de Troker, banda mexicana instrumental de jazz-rock y co-Presidenta del International Music Managers Forum (IMMF). Directora de Relatable, agencia de análisis estratégico para la industria musical que hoy lidera la iniciativa Música México COVID-19. Ana está involucrada en muchos proyectos; algunos incluyen mentorías, aprendizaje en comunidad y la creación de redes de trabajo.
Comité Curatorial de Artes Escénicas (Teatro, Artes de Calle y Circo)
Gustavo Zidán es gestor y productor de artes escénicas.
Desde 2011 es el director de la Sala Verdi, institución pública dedicada a las artes escénicas, dependiente de la Intendencia de Montevideo, para la cual programa la Muestra Iberoamericana de Teatro, entre otras actividades artístico-culturales.
En enero de 2018 suma a su cargo de dirección en Sala Verdi el de Coordinador del Centro Cultural Terminal Goes, espacio perteneciente al Municipio C de Montevideo.
Ha sido productor teatral, tanto en la escena independiente nacional como en la Comedia Nacional (elenco oficial del Uruguay).
Es egresado de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático Margarita Xirgu. Participó en decenas de festivales y ferias internacionales de artes escénicas con producciones propias y también como programador o curador.
Fue Director Ejecutivo del Auditorio Nelly Goitiño del SODRE y Coordinador de Programación del Teatro El Galpon. Integró la Comisión Ejecutiva de Montevideo Capital Iberoamericana de la Cultura 2013.
Durante años ha sido miembro de la Red de Promotores Culturales de Latinoamaerica y el Caribe y actualmente integra REDELAE Red Eurolatinoamericana de Artes Escénicas, organización de la cual es miembro fundador.
Ha ejercido la docencia en el programa Emprende Cultura de la Universidad ORT, dictando la asignatura Gestión de Emprendimientos Culturales y en el Programa de Formación de Desarrolladores Culturales de la Fundación Zelmar Michelini. A mediados de 2020 se suma a la Casa de la Cultura de Libertad/ San José como asesor honorario y a partir del 2021 integra la Comisión Directiva de esa institución de su ciudad natal.
Alejandro de los Santos es gestor cultural, licenciado en Comunicación por la Universidad de Sevilla, máster en Management Intercultural y Comunicación por la Sorbonne – Paris IV y postgrado en Relaciones Internacionales por la Universidad Técnica de Lisboa. Ha trabajado como gestor cultural en la Embajada de España en Mozambique y en varios proyectos relacionados con las artes escénicas en Túnez, Mali y Níger. Ha sido profesor de la Universidad de Brasilia y responsable de las actividades paralelas del Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger. Actualmente es Responsable de las Relaciones con África de MAPAS – Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur y Coordinador del Festival Harmatán de artes escénicas africanas. Es fundador de la revista digital Afribuku, sobre cultura africana contemporánea, autor del libro Mafalala: Guía cultural del barrio histórico de Maputo y cofundador de la colección de literatura africana Libros del Baobab.
María Sánchez ocupa actualmente el cargo de vicepresidenta de la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública y forma parte de las comisiones de Teatro y Circo, Formación y Conocimiento e Inclusión. Además, también desempeña un puesto en la Comisión de Selección de Espectáculos de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid.
Licenciada en Geografía e Historia, con especialidad de Historia del Arte, y Máster en Gestión Cultural: Teatro, Música y Danza, ambos por la Universidad Complutense de Madrid, María Sánchez ha desarrollado programas de animación sociocultural relacionados con las artes escénicas en el Ayuntamiento de Móstoles desde 1993. Actualmente dirige el Teatro Municipal de la ciudad, el Teatro del Bosque, y el Área de Artes Escénicas de la Concejalía de Cultura y Bienestar Social. Diseña y coordina proyectos y contenidos de las distintas líneas de programación profesional y de teatro de base, así como el desarrollo pedagógico del área.
Comité Curatorial de Danza
José Luis Rivero actualmente ejerce sus funciones de Director Artístico de Auditorio de Tenerife y responsable directo de las áreas de programación, producción, educativa y de desarrollo de públicos.
Consultor internacional en procesos de internacionalización de la cultura, desarrollo de públicos y planes estratégicos. Los campos de acción se centran en la ópera, la danza contemporánea, el teatro iberoamericano y la teoría y gestión de la Cultura.
Licenciado en Filología Española y Diplomado en Turismo, posee varios programas máster en gestión cultural. Como profesor en varias universidades ha desarrollado su vertiente investigadora en los campos de la literatura, el teatro y la danza, y la gestión cultural, con un amplio currículum como ponente en encuentros nacionales e internacionales. Vinculado siempre al mundo de la cultura y la educación, tanto en el terreno público como en el privado, ha ocupado cargos de responsabilidad estatal en España: Presidente de la Red española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública, Presidente de la Red educativa de Auditorios y Orquestas sinfónicas, ha sido uno de los ponentes redactores del Plan Estatal de la Danza y es miembro de diversas comisiones nacionales e internacionales de música, danza y teatro. Miembro del programa europeo ADESTE (Audience Developer: Skills and Trainig in Europe) y Mentor de la Universidad de Deusto para el Experto en Audiencias Culturales y el Experto en Estrategia de Públicos. Es miembro activo de entidades como Opera Europa, OLA-Ópera Latinoamericana, RESEO (European Network for Opera and Dance Education), International Network for Contemporary Performing Arts (IETM), Red euro-latinoamericana de Artes Escénicas REDELAE, Red A Cielo Abierto de Danza en Espacios No Convencionales y de la Asociación de Gestores Culturales de Canarias.
Juan Pablo López es comunicador social – periodista con una maestría en Desarrollo Cultural y Dirección de Proyectos Internacionales de la Universidad de Lyon en Francia. Inició su carrera profesional como asesor de la Secretaría de Cultura de Cali, posteriormente se desempeñó como Director Cultural de la Alianza Francesa de Cali durante 10 años y recientemente trabajó como asesor del Despacho de la Ministra de Cultura entre el 2011 y el 2018. Ha sido coordinador de Palco, Plataforma de Artes Escénicas del Ministerio de Cultura, Coordinador de Artes Escénicas para el año Francia- Colombia en asociación con el Instituto Francés y fue codirector del Mercado de Industrias Culturales del Sur, Micsur 2016, desarrollado en Bogotá. Desde 2012 es el Director Artístico de la Bienal Internacional de Danza de Cali.
Nacida en Argentina, Jazmin Chiodi comenzó su carrera de danza a una edad temprana antes de continuar sus estudios y su práctica profesional en Francia. En 2005, su vida profesional y privada la llevaron a Irlanda, donde desarrolló su trabajo artístico inicialmente en compañías de danza independientes.
En 2008, en colaboración con Alexandre Iseli, emprendió su propio trabajo coreográfico bajo el nombre de Iseli-Chiodi e inició los programas y el festival Tipperary Dance Platform.
Su trabajo coreográfico con la compañía de danza Iseli-Chiodi ha producido más de una docena de piezas que han estado de gira en Irlanda, Francia, Alemania, Suiza, España, Estados Unidos, México, Venezuela, Brasil, Bolivia, Corea, Túnez y el Reino Unido.
En 2015, se graduó con un Máster en Artes y Festivales con First Honors en la Universidad de Limerick.
Como directora del festival y gestora de proyectos, Jazmin ha sido curadora y programadora de 12 ediciones del Festival Internacional TDP y en la actualidad (2021) ha sido nombrada Directora Artística del Dublin Dance Festival durante los próximos tres años.
Jazmín es también una consumada educadora de danza que imparte clases en muy diversos entornos, desde niños hasta personas mayores, desde aficionados hasta profesionales, así como formación académica. Desde 2010 es profesora en la Irish World Academy of Music and Dance de la Universidad de Limerick. En el contexto académico, también contribuye a proyectos de investigación como: Grupos de Investigación de la Unidad de Inteligencia para la candidatura de Limerick 2020 como Capital Cultural Europea, Grupo de Consultores de Políticas Culturales de Limerick, Laboratorios de Salud coordinados por la Dra. Niamh NicGhabhann y la Dra. Ann-Marie Ryan.
