Les comités curatoriaux musique, spectacle vivant et danse de cette quatrième édition du MAPAS ont sélectionné 169 artistes, compagnies et agences de 29 pays, sur le millier de demandes reçues, pour participer aux tables rondes des entreprises. 51 d'entre eux ont également été choisis pour montrer leur travail sur scène dans des échantillons et des vitrines ouvertes au public.
le liste des propositions retenuesPour les expositions artistiques comme pour les rendez-vous d'affaires du MAPAS 2021, il est le résultat d'un processus de sélection effectué par un comité consultatif en deux temps. Enfin, lors de réunions tenues les 13 et 14 septembre, les trois comités curatoriaux (un par spécialité : musique, arts du spectacle et danse) ont sélectionné les 169 propositions de 29 pays pour le marché (85 pour les arts du spectacle et 84 pour la musique). Europe, Afrique et Amérique latine et les 51 propositions que l'on peut voir dans les expositions artistiques.
Les 50 % des groupes choisis pour les spectacles vivants, tant en musique qu'en arts de la scène, sont originaires des îles Canaries. Un total de 25 compagnies et artistes, qui sont inclus dans Canary Scene MAPS, constituent un chapitre spécial dans le programme de performances qui comprend les propositions canariennes les mieux notées afin de promouvoir la réactivation de la scène artistique locale.
Les listes, tant pour participer aux échantillons et vitrines artistiques qu'aux tables rondes d'entreprises, sont disponibles au lien suivant : Sélection d'artistes.
Le comité de sélection était composé de neuf professionnels de différents pays, reconnus dans leurs domaines respectifs et possédant une vaste expérience dans les domaines des arts de la scène (théâtre, danse, musique, arts de la rue et cirque). Leurs profils sont détaillés ci-dessous :
Comité de conservation de la musique
Antonio Guti Errez (Gutie) Il est journaliste et producteur culturel.
Créateur du Rec-Beat Festival, il est responsable de la direction et de la curation de l'événement, qui a lieu les jours de carnaval à Recife, au Brésil. Rec-Beat, qui a fêté son 26e anniversaire en 2021, fait partie des festivals brésiliens les plus importants.
Il est également créateur et directeur des festivals ANIMAGE (Pernambuco International Animation Festival) et CONTINUUM (Recife Art and Technology Festival). Membre fondateur de l'ADIMI - Association pour le développement de l'industrie musicale ibéro-américaine. Directeur de l'Action Internationale chez ABRAFIN - Association Brésilienne des Festivals Indépendants. Gérant du multi-artiste Getúlio Abelha, ayant déjà travaillé avec les groupes Mundo Livre S/A et Cordel do Fogo Encantado.
Carlos Fuentes est une journaliste et critique musicale espagnole spécialisée dans les sons d'Afrique et d'Amérique latine. Au cours des trois dernières décennies, ses articles, reportages et interviews sur la musique ont été publiés dans des journaux, des magazines musicaux et des médias numériques culturels en Espagne, en Argentine, à Cuba et au Cap-Vert. Il a également collaboré à des émissions culturelles de radio et de télévision. Auteur du carnet de voyage Le dernier de Cuba, la monographie La fusillade. Rock aux Canaries et le disque-livre La Havane était une fête, interprète actuellement l'espace musical africain Semilla Negra sur le site officiel de Casa África.
Ana Rodriguez, agent de changement dans l'industrie culturelle latino-américaine, directeur musical avec une expérience en communication, finance et gestion d'entreprise. Représentant de Troker, un groupe mexicain de jazz-rock instrumental et co-président de l'International Music Managers Forum (IMMF). Directeur de Relatable, une agence d'analyse stratégique pour l'industrie de la musique qui dirige aujourd'hui l'initiative Music Mexico COVID-19. Ana est impliquée dans de nombreux projets ; certains incluent le mentorat, l'apprentissage communautaire et le réseautage.
Comité Commissariat aux Arts du Spectacle (Théâtre, Arts de la Rue et Cirque)
Gustavo Zidan Il est gestionnaire et producteur d'arts de la scène.
Depuis 2011, il est directeur de la Sala Verdi, une institution publique dédiée aux arts de la scène, dépendant de la municipalité de Montevideo, pour laquelle il programme le Spectacle de théâtre ibéro-américain, entre autres activités artistiques et culturelles.
En janvier 2018, il a ajouté à son poste de direction à Sala Verdi celui de coordonnateur du Centre culturel Terminal Goes, un espace appartenant à la municipalité C de Montevideo.
Il a été producteur de théâtre, à la fois sur la scène nationale indépendante et dans la Comédie nationale (casting officiel de l'Uruguay).
Il est diplômé de l'École multidisciplinaire d'art dramatique Margarita Xirgu. Il a participé à des dizaines de festivals et foires internationaux des arts de la scène avec ses propres productions et également en tant que programmateur ou commissaire.
Il a été directeur exécutif de l'Auditorium Nelly Goitiño de la SODRE et coordonnateur de la programmation du Théâtre El Galpon. Il a été membre de la Commission exécutive de Montevideo Capitale ibéro-américaine de la culture 2013.
Pendant des années, il a été membre du Réseau des promoteurs culturels d'Amérique latine et des Caraïbes et est actuellement membre de REDELAE Red Eurolatinoamericana de Artes Escénicas, une organisation dont il est membre fondateur.
Il a enseigné dans le programme Entreprendre la Culture de l'Université ORT, enseignant la matière Gestion des Entreprises Culturelles et dans le Programme de Formation pour les Développeurs Culturels de la Fondation Zelmar Michelini. Mi-2020, il rejoint la Casa de la Cultura de Libertad / San José en tant que conseiller honoraire et à partir de 2021, il rejoint le conseil d'administration de cette institution dans sa ville natale.
Alexandre des Saints Il est manager culturel, titulaire d'un diplôme en Communication de l'Université de Séville, d'un Master en Management Interculturel et Communication de la Sorbonne - Paris IV et d'un DESS en Relations Internationales de l'Université Technique de Lisbonne. Il a travaillé en tant que responsable culturel à l'ambassade d'Espagne au Mozambique et dans divers projets liés aux arts du spectacle en Tunisie, au Mali et au Niger. Il a été professeur à l'Université de Brasilia et responsable des activités parallèles du Festival du Film Africain de Tarifa-Tanger. Il est actuellement responsable des relations avec l'Afrique au MAPAS - Marché des arts de la scène de l'Atlantique Sud et coordinateur du Festival d'Harmatán des arts de la scène africains. Il est le fondateur du magazine numérique Afribuku, sur la culture africaine contemporaine, auteur du livre Mafalala : Guide culturel du quartier historique de Maputo et co-fondateur de la collection de littérature africaine, Libros del Baobab.
Maria Sanchez Elle occupe actuellement le poste de vice-présidente du Réseau espagnol de théâtres, auditoriums, circuits et festivals de propriété publique et fait partie des commissions Théâtre et Cirque, Formation et Connaissance et Inclusion. En outre, il occupe également un poste au Comité de sélection des spectacles du Réseau des théâtres de la Communauté de Madrid.
Diplômée en géographie et histoire, avec une spécialité en histoire de l'art, et une maîtrise en gestion culturelle : théâtre, musique et danse, toutes deux de l'Université Complutense de Madrid, María Sánchez a développé des programmes d'animation socioculturelle liés aux arts de la scène à la Conseil municipal de Móstoles depuis 1993. Actuellement, il dirige le théâtre municipal de la ville, le théâtre de la forêt et le domaine des arts du spectacle du ministère de la culture et de la protection sociale. Conçoit et coordonne les projets et le contenu des différentes lignes de programmation professionnelle et de théâtre de proximité, ainsi que le développement pédagogique de la zone.
Comité de conservation de la danse
José Luis Rivero Il travaille actuellement en tant que directeur artistique de l'Auditorio de Tenerife et est directement responsable des domaines de la programmation, de la production, de l'éducation et du développement du public.
Consultant international en processus d'internationalisation de la culture, développement d'audiences et plans stratégiques. Les champs d'action se concentrent sur l'opéra, la danse contemporaine, le théâtre ibéro-américain et la théorie et la gestion de la Culture.
Diplômé en philologie espagnole et diplôme en tourisme, il a plusieurs programmes de maîtrise en gestion culturelle. En tant que professeur dans diverses universités, il a développé son côté recherche dans les domaines de la littérature, du théâtre et de la danse et de la gestion culturelle, avec un vaste programme d'orateur lors de réunions nationales et internationales. Toujours lié au monde de la culture et de l'éducation, tant dans les domaines public que privé, il a occupé des postes de responsabilité de l'État en Espagne : Président du Réseau espagnol de théâtres, auditoriums, circuits et festivals de propriété publique, Président du Réseau éducatif des auditoriums et des orchestres symphoniques, a été l'un des orateurs de la rédaction du Plan national de la danse et est membre de diverses commissions nationales et internationales de musique, de danse et de théâtre. Membre du programme européen ADESTE (Développeur d'audience : Compétences et formation en Europe) et mentor de l'Université de Deusto pour l'expert en publics culturels et l'expert en stratégie publique. Il est membre actif d'entités telles que Opera Europa, OLA-Ópera Latinoamericana, RESEO (Réseau européen pour l'enseignement de l'opéra et de la danse), Réseau international pour les arts de la scène contemporains (IETM), Réseau euro-latino-américain des arts de la scène REDELAE, Réseau à ciel ouvert de la danse dans les espaces non conventionnels et l'Association des gestionnaires culturels des îles Canaries.
Juan Pablo López est un communicateur social - journaliste avec une maîtrise en développement culturel et gestion de projets internationaux de l'Université de Lyon en France. Il a commencé sa carrière professionnelle en tant que conseiller au Secrétariat de la Culture de Cali, plus tard il a été directeur culturel de l'Alliance française de Cali pendant 10 ans et a récemment travaillé comme conseiller au Cabinet du ministre de la Culture entre 2011 et 2018. Il a été Coordinateur de Palco, Plateforme des Arts du Spectacle du Ministère de la Culture, Coordinateur des Arts du Spectacle pour l'année France-Colombie en association avec l'Institut Français et a été co-directeur du Mercado de Industrias Culturales del Sur, Micsur 2016, développé à Bogota. Depuis 2012, il est le directeur artistique de la Biennale internationale de danse de Cali.
Né en Argentine, Chiodi au jasmin Elle débute très jeune sa carrière de danseuse avant de poursuivre ses études et sa pratique professionnelle en France. En 2005, sa vie professionnelle et privée l'emmène en Irlande, où elle développe d'abord son travail artistique dans des compagnies de danse indépendantes.
En 2008, en collaboration avec Alexandre Iseli, il entreprend son propre travail chorégraphique sous le nom d'Iseli-Chiodi et lance les programmes et le festival Tipperary Dance Platform.
Son travail chorégraphique avec la compagnie de danse Iseli-Chiodi a produit plus d'une dizaine de pièces qui ont tourné en Irlande, France, Allemagne, Suisse, Espagne, États-Unis, Mexique, Venezuela, Brésil, Bolivie, Corée, Tunisie et Royaume-Uni. .
En 2015, elle a obtenu un Master of Arts and Festivals avec First Honours de l'Université de Limerick.
En tant que directrice de festival et chef de projet, Jazmin a été commissaire et programmatrice de 12 éditions du Festival international TDP et actuellement (2021) elle a été nommée directrice artistique du Dublin Dance Festival pour les trois prochaines années.
Jasmine est également une éducatrice de danse accomplie qui donne des cours dans une grande variété de contextes, des enfants aux personnes âgées, des amateurs aux professionnels, ainsi qu'une formation académique. Depuis 2010, elle est professeur à l'Irish World Academy of Music and Dance de l'Université de Limerick. Dans le cadre académique, il contribue également à des projets de recherche tels que : Groupes de Recherche de l'Unité de Renseignement pour la candidature de Limerick 2020 comme Capitale Culturelle Européenne, Groupe de Consultants en Politiques Culturelles de Limerick, Laboratoires de Santé coordonnés par Dr. Niamh NicGhabhann et Dr. Ann-Marie Ryan.
