L'expert en droit d'auteur, encadrement musical et conseil pour les médias audiovisuels clôture le programme de formation Campus MAPAS avec un atelier sur la synchronisation musicale pour le cinéma, la télévision et la publicité
La forte demande de contenu sur les plateformes numériques telles que Netflix, Amazon et HBO est devenue un secteur d'activité pour la musique. La synchronisation de la musique dans les médias audiovisuels est donc une opportunité d'affaires pour laquelle les créateurs doivent être préparés et connaître les outils pour positionner et monétiser leur travail en termes économiques. "Il se peut que quelqu'un découvre votre musique, mais si vous n'êtes pas prêt de ce point de vue, ces opportunités vous échappent et ce sont des portes qui ne s'ouvrent qu'une fois dans une carrière", prévient Patricia Carrera, experte en la matière, qui enseigne un atelier sur la synchronisation musicale à la clôture de l'offre MAPAS Campus, un engagement de formation de la Marché des arts de la scène de l'Atlantique Sud, MAPS, qui est célébrée du 4 au 9 juillet à Gran Canaria. Patricia Carrera a près de 19 ans d'expérience dans le domaine du droit d'auteur et une expérience dans les licences musicales pour le cinéma, la télévision et la publicité, en plus d'exercer des tâches de supervision et de conseil pour les médias audiovisuels.
Cet atelier de Synchronisation musicale, qui s'est tenue ce jeudi 30 juin dans la salle de presse du théâtre Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria, et qui se répète ce vendredi 1er juillet dans la salle Pérez Minik, à Espacio La Granja, à Santa Cruz de Tenerife , de 9h00 à 13h00, est la dernière de cette proposition de formation pour les professionnels de la musique et des arts de la scène, qui s'est tenue au cours des mois de mai et juin dans les deux capitales canariennes, avec des intervenants tels que Santiago Arroyo Serrano , Toni González, Merce Puy, Isabel Gutiérrez Santana, Ana Belén Santiago, Octavio Arbeláez et Pepe Zapata.
Pour Patricia Carrera, la synchronisation musicale est un métier qui peut être lucratif si l'on sait s'y prendre. « Il y a une croissance exponentielle du nombre de productions dans le monde et de la portée des contenus latins et hispanophones dans le reste du monde. Et il est très important que les générateurs de contenus musicaux de ces territoires soient très clairs sur tous les aspects juridiques administratifs qu'ils doivent résoudre avant de pouvoir synchroniser, insérer une chanson, pouvoir la licencier dans ces médias audiovisuels », déclare le expert. Selon Carrera, sur un marché de la musique dans lequel plus de 60 000 œuvres sont publiées quotidiennement "nous nous perdons dans une mer de musique et de contenu, et lorsqu'une opportunité se présente, nous devons être prêts à y assister".
La forte demande de contenus musicaux a favorisé la création d'entreprises spécialisées dans la synchronisation musicale. "Il y a de plus en plus d'agences de synchronisation, qui est un rôle dont on parlait peu, et d'ailleurs on en parle encore peu, qui sont un hybride entre un représentant de catalogue et un superviseur musical", explique Patricia Carrera. "Il y a de plus en plus de rôles qui sont générés et que nous devons comprendre en tant qu'industrie", ajoute-t-il. A cet égard, et comme le souligne l'expert, "les mêmes distributeurs et agrégateurs de musique incluent des clauses de représentation de la synchronisation dans leurs contrats, c'est tellement important que les mêmes plus grosses structures de l'industrie commencent à s'adapter et à générer des processus pour favoriser la synchronisation". synchroniser.
Dans ce contexte, peu d'outils sont actuellement au service des créateurs de musique. Patricia Carrera explique qu'« il y a peu d'outils dans la réalité, l'artiste a très peu de recours pour faire connaître son catalogue au-delà des plateformes, il y a une ou deux plateformes spécifiquement ciblées auxquelles on va faire référence lors des ateliers, mais Avec ces outils, il y a beaucoup à faire car le nombre de catalogues, d'artistes qui sont prêts à se synchroniser est très inférieur, et puis ceux qui se préparent à cet égard vont être placés en début de file d'attente ».
El gran problema en torno al aprovechamiento económico de la sincronización musical reside además en que “los artistas adolecen de un entendimiento de las estructuras básicas de protección y de registro y sostén de las obras, tanto desde el punto de vista autoral como desde la grabación y les droits". Des enjeux qui nécessitent une mise à jour de la part des professionnels, car, comme le rappelle Patricia Carrera, "c'est ce qui manque le plus, car ce que tout le monde veut, c'est que sa chanson soit sur Netflix".
