Le producteur Gustavo Santaolalla a parlé de sa carrière et de son concept de créativité musicale dans la programmation du Campus MAPAS.
Au cours de la réunion, immergé dans le programme de formation du marché des arts du spectacle de l'Atlantique Sud, Santaolalla a parlé de son expérience professionnelle et de sa créativité dans une conversation avec son compatriote musicien canarien Ner Suárez. Le producteur vétéran a joué lors de la réunion de l'après-midi du 4 juillet dans la salle de chambre de l'Auditorium de Tenerife, accompagné de son inséparable ronroco, un instrument bolivien appartenant à la famille charango et qui est également devenu l'une des caractéristiques du musicien argentin. . « Pour moi c'est un plaisir, c'est la première fois que je suis aux Îles. C'est une belle opportunité, aussi, de faire partie du projet MAPAS », a ainsi commencé son intervention.
Lors de son discours, le compositeur argentin a raconté comment il a commencé à jouer de la guitare à l'âge de cinq ans car il venait d'une famille très musicale. "Mes parents achetaient un disque par semaine et chez moi on écoutait beaucoup de musique et très différente", a-t-il ajouté. Santaolalla se considère comme un artiste, un créateur, un musicien polyvalent, capable de choisir différentes manières d'exprimer sa créativité. "En faisant une analogie avec le football - très approprié compte tenu d'où je viens, a-t-il plaisanté - parfois je dois aller au but, d'autres fois je dois monter pour marquer des buts, parfois je dois être hors du terrain en tant que directeur technique, également un préparateur physique... mais toujours dans le parti de la création ».
Pour lui, la création apparaît comme une nécessité et comme quelque chose qui sert "à la fois celui qui la fait et celui qui la complète, le spectateur", il assure que c'est "une manière différente de réorganiser et de réinterpréter la réalité, une manière d'aborder la douleur ou l'amour; C'est quelque chose qui aide notre santé mentale. Un monde sans art serait un monde assez sinistre.
A 71 ans, Gustavo Santaolalla a un record qui ferait taire n'importe qui, récompensé par deux Oscars pour son travail impeccable sur les bandes originales de films tels que 'Montagne de Brokeback' Oui 'Babel', deux Bafta, une Golden Globe et jusqu'à 19 Grammys, son nom fait partie de ceux qui sont gravés en majuscules dans l'histoire de la musique. Étonnamment, l'artiste a avoué ne pas savoir lire ni écrire de la musique car il ne s'est jamais « entendu » avec le côté plus académique de cette discipline. Il a commencé à jouer par cœur dès son plus jeune âge et à l'âge de dix ans, il a commencé à écrire ses premières mélodies. A 12 ans, ses parents lui offrent sa première guitare électrique « et à 13 ans il voulait déjà être musicien ».
Lors de la conférence, un sujet aussi redouté et passionnant que celui de la stagnation créative a été abordé. « Je parle toujours de discipline de travail. Picasso a dit : « J'espère que l'inspiration me trouvera en train de travailler ». Je ne crois pas à l'inspiration soudaine, je crois au travail. Parfois, cela vient seul et souvent, cela résulte du travail », a-t-il expliqué. Les idées, a-t-il poursuivi, peuvent venir à tout moment et c'est pourquoi Santaolalla porte toujours son téléphone portable avec lui pour tout enregistrer et ne pas oublier. L'imprévisibilité de la créativité, considérait-il, est "l'une des plus belles parties de l'art".
Son esprit intrépide le pousse à s'aventurer sur des instruments dont il ne sait pas jouer. "Cela me met dans une situation d'innocence. Le meilleur exemple en est la bande originale de 'Babel' et le luth, un instrument dont je ne savais pas jouer et que je n'ai d'ailleurs pas repris ». Il assure ainsi que l'une des bandes originales qui ont fait son succès à Hollywood était le fruit de l'inexpérience. « Les fruits de l'expérience et de la connaissance sont tout aussi bons que ceux de l'ignorance. C'est bien de ne pas oublier d'être débutant », a-t-il souligné.
Pour cette raison, le producteur a toujours aimé travailler avec les jeunes. "Si vous voyez, 80% des albums que j'ai produits sont des premiers albums d'artistes." Santaolalla a affirmé qu'il se sentait comme un «découvreur» de la naissance de toutes ces nouvelles promesses avec lesquelles il travaillait; Julieta Venegas, Molotov ou Juanes, entre autres. Des artistes avec des visions très fortes qui "apportent du nouveau contenu à la table" et sont une joie d'apprendre. Santaolalla n'a jamais aimé travailler avec ce qu'aux États-Unis on appelle les « yes people ». Ces artistes qui disent "oui" à tout. « Pour travailler, il faut gagner l'espace de ces artistes, leur montrer que l'on comprend ce qu'ils veulent proposer, leur univers, leur humour et, enfin, gagner leur confiance. Mon rôle en tant que producteur est de maximiser ce que l'artiste apporte à la table et de ne jamais m'imposer, à mon avis ce serait une erreur."
Il fait ses premiers pas de producteur à l'âge de 17 ans lorsqu'il enregistre le premier album avec son groupe, Arco-Iris. « Nous faisions de la musique alternative avant même que ce terme n'existe. J'ai appris en écoutant les chansons de Les Paul, qui, en changeant la vitesse de la bande, générait un son plus aigu que celui de la guitare». Gustavo Santaolalla était une icône du rock latino-américain, une expérience qui lui a aussi bien servi dans sa facette de producteur : "Heureusement, les erreurs que j'ai commises sur mes disques, je ne les ai pas faites sur les disques des autres", a-t-il plaisanté.
Santaolalla a dit au revoir à Ner Suárez et au public, mais pas avant de remercier la continuité des forums de dialogue et de rencontre tels que MAPAS, "également avec une importante dimension de développement pour les professionnels du secteur musical et artistique".
Le programme Campus MAPAS se poursuit en octobre avec l'atelier de formation destiné aux professionnels des arts de la scène donné par le metteur en scène et acteur Andrés Lima, nous profiterons également de la participation de María Pagés et El Arbi El Harti, personnalités reconnues d'intérêt et de valeur dans le domaine de la musique dans sa version la plus contemporaine.
