Sanchis Sinisterra : "Dans ma vie, il y a un avant et un après mon contact avec l'Amérique latine"

"J'ai toujours été un défenseur de la double nature du théâtre, le théâtre c'est la littérature et c'est le divertissement, et une chose n'invalide pas l'autre", déclare le metteur en scène et dramaturge, que la cinquième édition de MAPAS Mercado honore du Cartographe émérite Décerner

Dramaturge et metteur en scène José Sanchis Sinisterra (Valence, 28 juin 1940) reçoit ce jeudi 7 juillet, à l'Auditorium Adán Martín de Tenerife, le récompense Cartographe illustre 2022 qui vous donne le Marché des arts du spectacle de l'Atlantique Sud, MAPAS. Une reconnaissance et un hommage au parcours professionnel de l'auteur de plus de 50 pièces, devenu l'un des grands innovateurs de la scène, et dont l'œuvre a marqué et formé des générations de dramaturges, d'auteurs et de metteurs en scène. Sanchis Sinisterra tiendra une conversation ouverte au public, à 12h00, avec Fabio Rubiano, directeur du Teatro Petra, pour ensuite recevoir, à 13h00, l'hommage du MAPAS Mercado.

MAPAS Mercado dans sa cinquième édition le distingue cette année avec le prix Distinguished Cartographer. Que pensez-vous de cette reconnaissance ?
La vérité est que j'ai été très surpris car je n'étais pas au courant de l'existence de ce prix, et en principe on le prend au pied de la lettre, et j'ai pensé, mais si je me perds toujours, je suis un désastre pour les maps [rires] ! J'ai été surpris par le prix jusqu'à ce que j'apprenne que MAPAS était derrière, un projet dont j'ai entendu parler mais dont je n'avais pas beaucoup d'informations, et la vérité est que je me suis senti très intimidé par la nature du prix .

Son parcours professionnel est étroitement lié à l'Amérique Latine, et plus particulièrement au Festival de Manizales, en Colombie. En 1985, il entame une relation professionnelle et pédagogique fructueuse qu'il entretient. Que pouvez-vous me dire sur ces années et comment tout a commencé ?
Il y a une chose et c'est vrai, et je le dis souvent quand la question se pose, c'est que dans ma vie il y a un avant et un après de mes contacts réels, concrets et spécifiques avec l'Amérique latine. Avant, j'avais eu une certaine fascination pour le monde latino-américain à l'université, j'étais très intéressé par la dévastation des cultures précolombiennes par les conquérants espagnols, c'était un sujet qui m'avait marqué. Puis et de mon amitié avec José Antonio Labordeta, poète, écrivain et plus tard homme politique, que j'ai rencontré au Lycée de Teruel, il m'a un peu ouvert les portes et m'a fait découvrir une partie du récit latino-américain. A cette époque j'étais très francisé, très imprégné de culture européenne, avec Bertold Brecht, et à travers Labordeta ce paysage impressionnant de narrateurs s'est déroulé pour moi. J'avais donc une sorte de prédisposition. Lors du Festival de Manizales, Octavio Arbeláez nous a invités au Théâtre Fronterizo avec la pièce Ñaque ou poux et acteursJ'ai traversé l'océan et atterri en Colombie, je suis allé à Medellin et ce fut un impact qui n'a cessé de se produire. C'est vrai qu'à partir de ce moment-là c'est devenu une sorte d'horizon, je dirais presque, nécessaire : voyager en Amérique latine, s'initier au théâtre latino-américain et se faire des amis, et participer au maximum d'expériences comme un pont avec l'Espagne.

La Colombie a été la porte d'entrée du continent et le début d'une relation professionnelle qui se poursuit encore aujourd'hui.
Il y a un détail spécifique que je voudrais souligner comme une sorte d'hommage personnel à mon premier frère latino-américain, et c'est précisément lors de ce séjour à Manizales, qui était un festival qui réunissait alors le meilleur du théâtre latino-américain, et qui m'a permis de voir des spectacles de groupes et de compagnies que je ne connaissais pas, mais Octavio Arbeláez m'a aussi demandé de faire un petit atelier d'écriture dramatique, trois ou quatre matinées, à la fin un des participants, Luis Carlos Medina, de Medellín, s'est approché m'a expliqué qu'il était professeur à la faculté des arts de l'Université d'Antioquia, à Medellín, et j'ai parlé de dramaturgie, de texte, d'écriture dramatique, et il m'a dit qu'en Colombie et dans d'autres pays latins, à cette époque temps, le théâtre de texte avait pratiquement été relégué dans une sorte de brume du passé, puisque la création collective, qui avait aussi son foyer de diffusion en Colombie même, avait banni le théâtre de texte, et que je suis allé à Medellín pour faire ce genre de revendication du texte. C'est un peu la proposition de Luis Carlos Medina qui m'a amené l'année suivante, en 1986, à voyager à Medellin et à faire un atelier où j'ai combiné la dramaturgie des textes narratifs avec la dramaturgie textuelle, et c'est là que tout a commencé, ma découverte du latin Amérique.

Son rôle dans cette affaire a été un choc pour récupérer et justifier le théâtre de texte.
J'aime penser que j'ai contribué à cette revalorisation du théâtre de texte, qui était également sous-évalué en Espagne. J'ai toujours été un défenseur de la double nature du théâtre, le théâtre c'est la littérature et c'est le spectacle, et une chose n'invalide pas l'autre.

À Barcelone, dans la Sala Beckett, des ateliers d'écriture dramatique ont été organisés pour les professionnels du théâtre latino-américain, ce qui a conduit à la formation d'une nouvelle génération de dramaturges.
C'était une circonstance très magique. En 1989 et à la suite de mes contacts avec le théâtre latino-américain et de mon appréciation de l'énorme valeur de nombreux groupes dans des contextes défavorables, qui y ont ouvert des théâtres, promu des initiatives, lorsque je suis rentré en Espagne après un semestre passé à Medellin, je pense que je était déjà allé à Cuba, au Mexique aussi, j'ai pris la décision d'ouvrir cet espace, la salle Beckett, et l'un de ses premiers objectifs était d'établir un pont avec l'Amérique latine. L'occasion s'est présentée en 1992 avec les festivités du cinquième centenaire, ce qui m'a semblé une bonne occasion de demander l'aide des institutions, puis nous avons effectivement organisé un atelier de création et de production pour les artistes de théâtre latino-américains à Barcelone. Des gens de théâtre sont venus pendant un mois, et ce fut une expérience extraordinaire, qui s'est poursuivie pendant encore quelques années. C'est parce que c'était l'époque des vaches grasses et qu'il y avait une volonté de construire des ponts de la part de l'administration. La sélection de ces premiers participants à l'atelier était une série de personnes qui avaient connu ou avaient une référence, et l'année suivante, nous avons pu faire un appel formel. Il fallait saisir l'occasion. À cette époque, il n'y avait pas Internet, ou du moins il n'avait pas la présence totale qu'il avait plus tard, ce qui était une dimension intéressante car les participants latino-américains eux-mêmes n'avaient pas d'informations sur ce qui se passait dans d'autres pays du continent, avec qui cette coexistence à Barcelone a servi à créer des liens entre acteurs, réalisateurs, réalisateurs, auteurs et auteurs de divers pays d'Amérique latine qui n'avaient jusqu'alors aucune information réciproque.

Le Border Theatre a servi à donner vie à nombre de vos textes, à travers le New Border Theatre vous continuez à nourrir la vocation de travailler avec l'Amérique Latine, quels sont vos projets pour l'avenir ?
Deux choses. Un positif et un négatif. Le positif, c'est qu'en 2011 ou 2102, juste après l'ouverture du Nuevo Teatro Fronterizo à Madrid, ici à Lavapiés, nous avons rencontré un groupe d'universitaires du théâtre latino-américain qui faisaient un master à l'Université Carlos III. Et puis par des contacts, notamment une réalisatrice mexicaine, Gema Aparicio, nous avons organisé, c'est vraiment elle qui le coordonnait, un cycle de lectures théâtralisées d'œuvres des pays dont il y avait des étudiants en master. C'était très intéressant parce que l'une des activités qui se sont poursuivies était ce cycle de lectures théâtrales. Dès lors, nous avons continué, dans la mesure du possible, à privilégier le thème latino-américain. Le problème est que nous sommes actuellement dans une crise énorme, de plus, je peux annoncer que le théâtre (Frontier) va fermer et nous préparons un moyen de clôturer le projet, bien que des tentatives apparaissent pour le relancer à l'automne, mais pour l'instant on est en phase, on dirait terminale. Les institutions n'ont pas bougé le petit doigt pour le moment et il est dommage que le projet, qui a survécu au début de la pandémie, ait dû quitter les lieux car il était petit et ne respectait pas les conditions sanitaires, mais petit à petit le l'étranglement de l'économie de la situation et le conflit actuel sur la fréquentation nous étouffent.