Le célèbre dramaturge argentin est l'un des intervenants du Campus MAPAS 2023. Ce mercredi 19, il proposera une conférence ouverte au public à l'Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife.
Îles Canaries 18/04/2023. La polyvalence est l'une des caractéristiques les plus importantes de Claudio Tolcachir : il agit, dirige et enseigne. Bien que pour certains artistes ayant cette facette polyvalente, il soit difficile de choisir, Tolcachir n'a aucun doute et exprime ouvertement que le domaine de l'enseignement est celui où il se sent le plus à l'aise. Au fur et à mesure qu'il avance dans cette interview, son prochain projet théâtral est la première de 'Rage' En septembre.
– Son atelier pratique, en tant que première proposition du Campus MAPAS, s'adresse aux interprètes et aux professionnels des arts de la scène. Qu'allez-vous proposer dans cette formation ?
L'atelier que nous allons partager concerne purement et exclusivement la formation d'acteur. L'idée est de partager des outils, des expériences, des exercices qui ont fonctionné pour moi et qu'au fil des années j'ai trouvé très utiles pour les acteurs au travail. Pour moi, le plus important est d'essayer de les connaître, de découvrir la contribution que je peux apporter en tant qu'enseignant et professeur au travail d'acteur que chacun a et de les inviter à un jeu de communication, d'écoute, de réflexion, d'imagination. et beaucoup de liberté où la technique, la compression du texte, la détente du corps favorisent la communication.
– Comment évaluez-vous l'accent mis par le MAPAS sur la formation du secteur artistique, notamment dans le domaine du spectacle vivant ?
Ces ateliers sont incontestablement un vivier. Pour moi, l'opportunité de rencontrer des artistes et des acteurs avec qui je n'ai pas rencontré ou avec qui j'ai travaillé est un cadeau. En plus de partager ma vocation, mon observation et mon envie d'apporter des outils au travail de chacun d'eux, c'est une énorme opportunité d'apprendre à les connaître, travailler, jouer, répéter... Je pense que nous y gagnons tous ce; étudiants, enseignants... Les enseignants, après un atelier comme celui-ci, sortent enrichis et ce réseau humain et les connaissances qui se forment avec ce type de rencontre restent à jamais.
– Que pensez-vous de l'apport des marchés professionnels, comme le MAPAS, à la nécessaire promotion internationale des artistes et des compagnies ?
Bref, nous sommes tous des créateurs qui veulent, d'une part, trouver l'inspiration et, d'autre part, partager ce qui nous enflamme et nous émeut avec les autres. Ces espaces qui fonctionnent comme une passerelle de formation ou une passerelle de production sont très précieux.
– Récemment, dans le cadre de la programmation du Festival CAE de Tenerife, nous avons pu apprécier l'une de ses dernières œuvres, « Troisième corps ». On sait que ce fut un franc succès avec une affluence complète, quelle expérience la compagnie a-t-elle eu avec le public, le spectacle et le montage en général ?
Je peux seulement dire que les acteurs rêvaient de rester et de jouer de plus en plus de rôles. Ils se sentaient très à l'aise avec le public et avec l'espace et ils estimaient que c'était l'endroit où le travail fonctionnait le mieux. Ce fut une immense joie et un cadeau pour tous de se produire à Tenerife, Gran Canaria et Lanzarote. Je suis très reconnaissant pour le traitement, l'accueil et l'appréciation du travail.
– Lorsque l'œuvre est transférée dans d'autres pays et qu'elle doit être traduite dans différentes langues, comment se passe cette adaptation aux nouveaux schémas culturels ?
Tout texte dramatique n'a rien d'autre que des mystères à découvrir et des stimuli à proposer. La magie est la rencontre qui se produit entre ce texte, les corps qui vont le jouer et l'espace qui le propose. Ça change même si on change de casting même dans le même pays.
Bien sûr, en changeant de ville, de musicalité ou de paroles, tout cela stimule. J'aime que les acteurs contribuent au travail, en les écoutant lorsqu'ils sont dans la loge en train de parler, car toutes ces phrases, la façon dont les acteurs parlent peuvent grandement nourrir le personnage. Quand on fait une pièce et qu'on l'imagine transférable dans un autre lieu, c'est parce qu'on croit qu'il y a là une essence qui n'a rien à voir avec le vocalisme mais avec l'humanité des personnages, alors il est important non seulement que la nouvelle les acteurs font une réplique de ceux que faisaient les anciens acteurs, mais qu'ils font leur propre lecture afin de profiter de la nouveauté que chacun d'eux a à apporter au personnage.
– En 1999, il fonde anneau 4 à Buenos Aires, il y a un peu plus d'un an, elle a traversé l'étang en installant un nouveau siège social en Espagne. Comment votre entreprise et votre école ont-elles été accueillies à Madrid ?
Avec l'Espagne en général et avec Madrid en particulier, j'ai la chance d'avoir une longue histoire de près de 18 ans dans laquelle je suis venu chaque année monter une pièce avec des acteurs d'ici, apporter des œuvres de ma compagnie ou en tournée. À chacun de ces voyages, j'ai fait des ateliers avec des acteurs qui étaient merveilleux. J'ai eu l'occasion de les rencontrer, de partager, d'essayer certains outils qui m'intéressaient...
L'idée de s'installer était donc une continuité organique et naturelle de quelque chose qui s'était passé. La différence réside dans le fait d'avoir un lieu qui nous donne la possibilité de faire les choses exactement comme nous le voulons, de la manière que nous jugeons appropriée, du nombre d'heures dont nous avons besoin, etc. Nous avons en tête la possibilité d'être également producteur et d'ouvrir un théâtre à un moment donné où nous pourrons représenter ces œuvres... Beaucoup d'envies et une grande envie de faire les choses.
– Vous êtes un professionnel polyvalent, à la fois dramaturge et metteur en scène, vous êtes acteur et vous consacrez une partie de votre temps à la formation scénique. Seriez-vous capable de choisir entre l'une de ces facettes ?
J'ai été formé dans ce qu'on appelle en Argentine le 'théâtre indépendant', qui sont de très petits espaces où l'on fait du théâtre et où une personne fait tout : jouer, diriger, nettoyer la salle de bain, vendre des billets, produire, faire des lumières… Peut-être parce que J'ai été formé là-bas, j'aime être dans un théâtre, n'importe où, être. En tant que spectateur aussi. J'aime beaucoup la possibilité de mélanger ces rôles.
Quand je joue, c'est comme un premier amour, la découverte du théâtre en moi est venue avec le jeu. La mise en scène a la construction d'un rythme et d'une façon de raconter les choses : le dialogue avec le public, l'utilisation de l'espace, l'incitation à travailler avec les comédiens... Le professeur est le plus amusant, peut-être parce qu'il n'a pas la pression d'une avant-première ou d'une critique, ce genre de choses qui salissent un boulot. C'est du pur désir et de la recherche. C'est le plus libre.
– Qu'est-ce que votre rôle d'enseignant contribue à cette variété de dévouements?
Pour moi, à l'intérieur de la classe et avec les élèves, c'est là où je me sens le plus heureux et le plus libre. Tout cela génère toujours des mouvements qui sont transférés dans l'espace de répétition professionnel.
– Aurons-nous bientôt l'occasion de voir certaines de vos œuvres aux Canaries ?
Je ne voudrais rien de plus que de continuer à visiter les îles Canaries avec mon travail, pour l'instant nous continuons à tourner avec "Troisième Corps" et avec 'Suivant'. À partir de septembre, nous créons une nouvelle pièce intitulée 'Rage' qui est une adaptation d'un roman de l'Argentin Sergio Vicio, dans lequel je partage la mise en scène avec Lautaro Perotti et je joue également.
