La metteure en scène et scénographe Marta Pazos partagera son expérience et ses connaissances lors de la conférence programmée par Campus MAPAS qui aura lieu ce mercredi 28 juin au Théâtre Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria.
Avec une vaste expérience professionnelle dans le secteur, etcet artiste multidisciplinaire a développé son propre langage indéniable basé sur les arts plastiques, la musique, l'hybridation des disciplines et une constante recherche scénique. Ses œuvres ont une dimension plastique capable de brouiller les frontières entre fiction et réalité.
La conférence qui sera proposée ce mercredi au Campus MAPAS 2023 est libre d'accès jusqu'à pleine capacité, bien qu'il soit recommandé de s'inscrire à l'avance sur le site mapasmercadocultural.com ou d'écrire à info@mapasmercadocultural.com.
– Votre atelier pratique immergé dans le programme Campus MAPAS s'adresse aux interprètes et aux professionnels des arts de la scène, que pouvez-vous nous dire sur la formation que vous proposerez à Gran Canaria ?
Il s'agit d'une formation théorique/pratique dans laquelle je partagerai avec les participants la méthodologie de travail que j'ai développée en plus de vingt ans d'expérience à travers des études de processus. Traiter la scène à partir d'une vision holistique, établir des dialogues entre les formes et les langages et comprendre le processus créatif dans son ensemble (de l'idée/impulsion à la présentation devant un public).
– Comment évaluez-vous l'accent mis par le MAPAS sur la formation du secteur artistique, notamment dans le domaine du spectacle vivant ?
Cela me semble être un élément fondamental d'un projet comme MAPAS. C'est par l'échange de connaissances que de nouvelles façons de penser sont générées et que ses propres connaissances sont légitimées à de nombreuses reprises.
– Vous êtes interprète, costumière, scénographe, dramaturge, metteur en scène…, peut-on dire que vous réunissez toutes les spécialités du spectacle vivant en une seule femme ?
Hahaha. La vérité est que je suis une personne avec une grande curiosité depuis que je suis enfant. J'adore me diluer dans les métiers de la scène et que certains se nourrissent des autres. Je pense que ça élargit la perspective, le point de vue et à plusieurs reprises ça m'aide à me mettre dans le rôle de l'autre, de l'autre parce que je connais aussi cet endroit.
– Votre travail contient une composante visuelle révolutionnaire, poétique et impressionnante, comment restez-vous inspiré, qu'est-ce qui motive votre processus créatif ?
Mon processus créatif découle d'une profonde écoute de l'intuition. Le peintre Lucio Muñoz dans un cours m'a dit : Ne perdez jamais votre capacité d'émerveillement. C'est aussi une excellente essence pour mettre le feu à la scène. Le lien avec la vie me garde aussi inspiré, c'est une inspiration constante. Je suis une personne très passionnée.
– Cela fait environ un an que vous avez quitté votre entreprise, Voadora, l'une des référentes de la scène contemporaine au niveau national qui a dit au revoir après 15 ans de voyage, que reste-t-il à Marta Pazos après la fermeture de cette scène ?
Une demeure familiale et un apprentissage vital et artistique pour la vie. Voadora était un lieu heureux de croissance constante. Le lieu qui m'a permis d'explorer mes limites et de faire éclore mon art.
- Sur quels projets travaillez vous? Aurons-nous bientôt l'occasion de voir l'une de ses œuvres aux Canaries ?
J'espère venir bientôt aux îles Canaries avec un travail d'opéra, de théâtre ou d'arts visuels. J'aime ce pays.
J'expose actuellement l'installation 'Matria' au Musée national de Prague, qui fait partie de la Quadriennale de Prague, l'événement international le plus important dans le domaine de l'architecture et de l'art scénique. Je prépare également TOY BOX, un projet avec L'Auditori sur la partition de Debussy avec l'Orchestre National de Catalogne et je démarre un projet théâtral très particulier en Amérique Latine dont je pourrai vous parler tout à l'heure.
– Que pensez-vous de l'apport des marchés professionnels au secteur, comme c'est le cas du MAPAS, dans la nécessaire promotion internationale des artistes et des compagnies ?
Les marchés professionnels tels que le MAPAS sont indispensables pour générer des synergies et créer des réseaux tant au sein de la filière que sur le territoire lui-même. Ce sont des lieux d'apprentissage constant et l'occasion de générer une nouvelle pensée culturelle.
