Nous discutons avec Tomás Muhr, directeur d'IMESUR et fondateur de l'Association latino-américaine des managers musicaux.
Jouez dans tous les clubs de l'industrie musicale. Il est musicien, producteur et manager avec une vaste expérience sur le continent américain. Le chilien Tomás Muhr est ces jours-ci à Tenerife pour diriger des ateliers gratuits afin d'aider des groupes et des groupes des îles Canaries à consolider leurs projets. Son objectif est qu'ils tirent le meilleur parti de leur participation à la deuxième édition du MAPAS, le Marché des Arts du Spectacle de l'Atlantique Sud, qui, en juillet, offrira à nouveau une atmosphère unique pour le développement professionnel des arts vivants en Espagne, Portugal, Afrique et Amérique Latine.
Question (Q). Quelles sont les grandes lignes de votre travail avec les artistes et les groupes ?
Réponse (R). Parler d'enjeux fondamentaux pour une carrière artistique, des plus élémentaires, car les groupes ne remettent pas toujours en question les choses qui ont à voir avec leur quotidien, comme leurs besoins en matériel, leur répartition, la gestion de leurs contacts... C'est sur des sujets un peu éloignés des intérêts des artistes. L'idée est de comprendre comment ils répondent à ces besoins de développement.
Q. Pourquoi est-il important d'aborder ces questions ?
R. L'année dernière, également du MAPAS, nous avons parlé de la façon de gérer les tables rondes d'affaires avec les programmeurs. Cette année nous faisons un travail plus approfondi, sur comment renforcer un projet musical et comment le développer. Il y a généralement des problèmes pour lesquels, s'ils ne sont pas résolus ou clarifiés, les projets s'épuisent, se fatiguent, se frustrent. L'intention est de faire comprendre que c'est important, que c'est aussi la responsabilité des artistes et que, s'il n'est pas abordé, il est probable qu'ils ne répondront pas à leurs attentes locales et internationales.
Q. Est-ce parce que les artistes ont tendance à se concentrer uniquement sur leur côté artistique ?
R. Ce que je vois, c'est qu'artistiquement il y a une richesse énorme, mais en termes de gestion, de production, ça manque. Il est important de responsabiliser les artistes, car ce sont eux qui doivent diriger ces processus. Parfois, ils sont débordés, mais ce sont eux qui doivent fixer les lignes directrices, que ce soit devant un manager ou une équipe de production. Ils doivent mener ce processus.
Q. D'après votre expérience en tant que musicien, manager et producteur, quelle est la principale valeur de MAPAS pour l'industrie musicale ?
R. Il est énorme. Il n'y a pas beaucoup de points de rencontre comme celui-ci, et moins orientés vers la communication entre des continents si éloignés. Il attire beaucoup d'attention, c'est une porte fermée, langue proche, de liaison entre l'Amérique latine et l'Europe, mais aussi avec l'Afrique, qui est un continent méconnu des Latino-Américains. Et il contribue également aux groupes canariens, pour rendre visible ce qui se passe ici. Il y a beaucoup à faire, il y a des difficultés similaires à celles que l'on rencontre en Amérique Latine, et le MAPAS vient donner cette impulsion, de connaissance, de contact... Les projets voient des alternatives.
P. Les groupes entrent en contact avec de nouvelles réalités…
Des gens du monde entier viennent au MAPAS pour écouter sa musique, c'est un moment d'exposition et de valeur importante. C'est l'importance du modèle MAPS. De nombreux Latinos se sont inscrits au MAPAS cette année, ils sont prêts à venir. Les relations sont les plus importantes. Quand il y a des endroits qui identifient les problèmes et proposent des solutions, les projets grandissent
Q. Considérez-vous que le MAPAS est venu couvrir un besoin ?
R. C'est né d'un besoin très clair aux Canaries, et puis il y a beaucoup d'intérêt des latino-américains avec l'Europe et l'Afrique. Ce n'est pas seulement un festival, mais une rencontre. C'est unique, il n'y a pas de marché avec cette orientation. MAPAS ouvre ces portes, génère ces relations. Les effets se verront dans le temps, car les cycles de production et de programmation sont longs, mais les résultats se voient dans l'agitation des gens, le sentiment généré, l'atmosphère de relations, d'ouverture à de nouvelles propositions. Et quand cette énergie est là, les choses commencent à se produire.
Q. Pensez-vous qu'il soit approprié qu'un des axes du MAPAS soit la formation ?
R. Si vous ne faites pas avancer cet événement avec une formation pour pouvoir y faire face, les objectifs, tant du marché lui-même que des artistes qui viennent, sont différents. C'est très bien le fait d'envisager cette formation en tournées d'affaires, complétée par le renforcement des projets. Sans cela, les objectifs sont perdus. En effet, on craint que ce soit une situation profitable et utile, c'est pourquoi des outils sont proposés pour y faire face. On peut faire un événement comme celui-ci avec les programmateurs, le lieu, la structure, le support institutionnel, mais sans une vision précise et personnalisée en matière de formation, les objectifs ne seraient pas atteints. De plus, ce serait un revers, car vous exposeriez les artistes eux-mêmes à des situations qu'ils ne dominent pas. Ce serait contre-productif.
Q. S'agit-il de groupes qui regardent au-delà de leurs créations ?
Nous avons parlé de tous les aspects qu'implique le fait d'avoir un groupe, en voyant les lacunes et les faiblesses. C'est une conversation à approfondir et que les artistes sortent avec une approche différente et une liste énorme de préoccupations. Nous cherchons à supprimer Nous avons un groupe, un projet, mais si nous ne jouons pas ces chansons, à un moment donné, les choses vont échouer. Et que fait l'artiste quand il voit que son art ne marche pas ? Faites plus d'art. Elle restreint donc sa propre production, et c'est un cercle vicieux dont il est difficile de sortir. La création doit aller de pair avec un processus et une structure inévitables, et l'artiste doit en assumer la responsabilité.
Les bénéficiaires
Les artistes et groupes bénéficiaires des ateliers donnés par Tomás Muhr, du 12 au 16 mars, à l'Auditorium de Tenerife sont : Juan Mesa y se le baifo, Agua y Limón Producciones, Gustavo Campos, Socos Dúo, 101 Brass Band , Caracoles, Mamushka , Kakofonías, Andrés Molina et Natanael Ramos García.
Trajectoire
Tomás Muhr est directeur de la Rencontre de l'industrie musicale latino-américaine (IMESUR) et responsable de la plateforme de production et de diffusion de projets musicaux indépendants La Makinita. Il possède une vaste expérience dans la représentation d'artistes et dans la production musicale de nombreuses tournées en Amérique et en Europe. Fondateur de l'Association latino-américaine des managers musicaux (MMF LATAM), il est également membre et manager du groupe chilien Juanafé.
À propos de MAPAS
MAPAS est l'une des initiatives culturelles les plus ambitieuses du Cabildo de Tenerife, avec l'intention de rendre possible un écosystème de rencontres et d'échanges culturels qui fait de l'île l'épine dorsale des industries culturelles et créatives de l'Atlantique Sud, tout en favorisant l'internationalisation d'artistes locaux et faire de l'île une destination compétitive et de qualité à la pointe de la culture.
