Charlamos con Tomás Muhr, director de IMESUR y fundador de la Asociación Latinoamericana de Managers Musicales.
Toca todos los palos de la industria musical. Es músico, productor y manager con gran recorrido en el continente americano. El chileno Tomás Muhr se halla estos días en Tenerife dirigiendo unos talleres gratuitos con objeto de ayudar a grupos y bandas canarias a consolidar sus proyectos. Su objetivo es que saquen el máximo partido a su participación en la segunda edición de MAPAS, el Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur que, en julio, volverá a propiciar una atmósfera única para el desarrollo profesional de las artes en vivo de España, Portugal, África y Latinoamérica.
Pregunta (P). ¿Cuáles son las líneas maestras de tu trabajo con los artistas y grupos?
Respuesta (R). Conversar sobre temas fundamentales para una carrera artística, desde lo más básico, pues los grupos no siempre se cuestionan cosas que tienen que ver con su día a día, como sus necesidades de equipo, su distribución, la gestión de sus contactos… Se trata de asuntos que se alejan un poco de los intereses de los artistas. La idea es descifrar cómo están solucionando estas necesidades de desarrollo.
P. ¿Por qué es importante abordar estos asuntos?
R. El año pasado, también desde MAPAS, hablamos de cómo afrontar las ruedas de negocio con programadores. Este año hacemos un trabajo más profundo, sobre cómo fortalecer un proyecto musical y cómo desarrollarlo. Habitualmente hay problemáticas por las que, si no se solucionan o se aclaran, los proyectos se agotan, se cansan, se frustran. La intención es dar a entender que es importante, que también son responsabilidad de los artistas y que, si no se abordan, es probable que no permitan cumplir sus expectativas locales e internacionales.
P. ¿Se debe a que los artistas suelen centrarse únicamente en su faceta artística?
R. Lo que veo es que artísticamente hay una riqueza enorme, pero en términos de gestión, de producción, falta. Es importante empoderar a los artistas, ya que son ellos los que tienen que dirigir esos procesos. A veces se agobian, pero son ellos son los que tienen que marcar las líneas maestras, sea frente a un manager o un equipo de producción. Tienen que liderar este proceso.
P. Desde tu experiencia como músico, manager y productor, ¿cuál es el principal valor de MAPAS para la industria musical?
R. Es enorme. No hay muchos puntos de encuentro como éste, y menos orientados a la comunicación entre continentes tan lejanos. Llama mucho la atención, es una puerta cercana, de lenguaje cercano, de conexión entre Latinoamérica y Europa, pero también con África, que es un continente desconocido para los latinoamericanos. Y también aporta a los grupos canarios, para visibilizar lo que aquí pasa. Hay mucho por hacer, hay dificultades similares a las que encontramos en Latinoamérica, y MAPAS viene a dar ese impulso, de conocimiento, de contacto… Los proyectos ven alternativas.
P. Los grupos entran en contacto con nuevas realidades…
Gente de todo el mundo viene a MAPAS a escuchar su música, es un momento de exposición y de puesta en valor importante. Ésa es la importancia del modelo de MAPAS. Muchos latinos se han inscrito a MAPAS este año, están dispuestos a venirse. Las relaciones son lo más importante. Cuando hay lugares que identifican los problemas y proponen soluciones, los proyectos crecen
P. ¿Consideras que MAPAS ha venido a cubrir una necesidad?
R. Nace de una necesidad muy clara en Canarias, y luego hay mucho interés de los latinos con Europa y con África. No es sólo un festival, sino un encuentro. Es único, no hay mercado con este foco. MAPAS abre esas puertas, genera esas relaciones. Los efectos se verán en un tiempo, ya que los ciclos de producción y programación son largos, pero se atisban resultados en la inquietud de la gente, la sensación que se genera, el ambiente de relaciones, de abrirse a nuevas propuestas. Y cuando está esa energía, las cosas comienzan a pasar.
P. ¿Crees adecuado que uno de los ejes de MAPAS sea el formativo?
R. Si este evento no lo adelantas con formación para poder enfrentarlo, los objetivos, tanto del propio mercado como de los artistas que vienen, son distintos. Está muy bien el hecho de contemplar esta formación en ruedas de negocio, complementada con el fortalecimiento de los proyectos. Sin esto se pierden los objetivos. Efectivamente, hay una preocupación porque sea una situación provechosa y útil, por eso se están ofreciendo herramientas para enfrentarla. Puedes hacer un evento como este con los programadores, el lugar, la estructura, el apoyo institucional, pero sin una visión específica y personalizada en términos de formación, no se cumplirían los objetivos. Es más, sería un retroceso, porque expondrías a los propios artistas frente a situaciones que no dominan. Sería contraproducente.
P. ¿Se trata de que las bandas miren más allá de sus creaciones?
Hablamos de todos los aspectos que implica tener una agrupación, ver las brechas y debilidades. Es una conversación para profundizar y que los artistas salgan con un planteamiento distinto y una lista de inquietudes enorme. Buscamos remover. Tenemos una banda, un proyecto, pero si no tocamos estos temas, en algún momento la cosa va a fallar. ¿Y qué hace el artista cuando ve que su arte no está funcionando? Hace más arte. Entonces coarta su propia producción, y es un círculo vicioso del que es difícil salir. La creación tiene que ir de la mano de un proceso inevitable y una estructura, y el artista tiene que tomar la responsabilidad.
Beneficiarios
Los artistas y grupos beneficiarios de los talleres impartidos por Tomás Muhr, del 12 al 16 de marzo, en el Auditorio de Tenerife son: Juan Mesa y se le fue el baifo, Agua y Limón Producciones, Gustavo Campos, Socos Dúo, 101 Brass Band, Caracoles, Mamushka, Kakofonías, Andrés Molina y Natanael Ramos García.
Trayectoria
Tomás Muhr es director del Encuentro de Industria Musical Latinoamericana (IMESUR) y responsable de la plataforma de producción y difusión de proyectos musicales independientes La Makinita. Cuenta con una gran experiencia en la representación de artistas y en la producción musical de numerosas giras por América y Europa. Fundador de la Asociación Latinoamericana de Managers Musicales (MMF LATAM), también es componente y manager de la banda chilena Juanafé.
Acerca de MAPAS
MAPAS constituye una de las apuestas culturales más ambiciosas del Cabildo de Tenerife, con la intención de hacer posible un ecosistema de encuentro e intercambio cultural que convierta a la isla en eje vertebrador de las industrias culturales y creativas del Atlántico Sur, promoviendo al mismo tiempo la internacionalización de los artistas locales y erigiendo a la isla como un destino de calidad, competitivo y a la vanguardia cultural.
